正是因为有着这种“先定集数”的拍摄传统，或是为了满足商家“广告需求”，或是为了谋得最大“投资收益”，剧情掺水、人为延长等等的“照顾安排”，势必导致剧作当中“罪”的成分无奈增添。当抗日剧竟相开拍时，它的缺陷与弱点，也就愈显放大和突出了。
得益于网络影院的不断增多，现实观赏海外剧集已非难事。那么，为什么常常给人一种“印象”：老外制作的不少电视剧产品，其虎头蛇尾或是胡编滥造现象，的确显得为数不多呢？不说别的，一些看客其实心知肚明，人家采取的，往往是“边播边拍”的按“季”生产模式。也就是说，最初投放荧屏的若干剧集，是在“投石问路”；如果观众反映普遍不佳，就会被制作者和电视台迅速“拿下”——这种时时“把观众当上帝”的“贴肉做法”，比起不管三七二十一，先把剧集一古脑儿地拍完，然后才明白走了“弯路”、拍了“闹剧”，孰高孰低，岂非一目了然矣。
并非说“边播边拍”就是最佳选择，也不是说抗日剧的过于集中生产与推出，只需一句“优胜劣汰”便可置之不理。而是以为，在不断完善和优化整体环境的同时，无妨经常“眼睛朝外”，适度借鉴他人的可取经验。抗日题材的电视剧，本身就值得“常拍常新”，以起教育警醒之用；而倘若在“边播边拍”方面多一些试水与鼓励，这对任何类型的电视作品，或许都能带来精益求精的良性促动。如今，人们对《舌尖上的中国》续集的翘首以待，就很能说明这一道理。
